ANDRÉS GRUMANN SÖLTER

Es doctor en estudios teatrales en la Freie Universität Berlín bajo la dirección de la Prof. Dr. Dr. h. c. Erika Fischer-Lichte. Ha desarrollado estudios de master en Pensamiento Contemporáneo en la Universidad Diego Portales ("Estudios Teatrales. Modelos teóricos de la teatralidad y la performatividad") y tiene una licenciatura en filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Chile (con la tesis: "Instantes simultáneos. El juego en Hans Georg Gadamer") donde se desempeñó como instructor asociado en la cátedra de antropología filosófica y estética hasta el año 2006.  También realizó estudios en la licenciatura en Estética de la misma universidad. Hasta el año 2007 se desempeñó como docente en varias universidades de Santiago de Chile y fue profesor asistente en el Instituto de Humanidades y el Programa de Formación Integral de la Universidad Diego Portales. A partir de octubre 2007 es becario DAAD y realiza su doctorado en el Instituto de Estudios Teatrales y de la Danza en la Universidad Libre de Berlín con la tesis: "Amphitheater Nationalstadion. Theatrale Sportfeste und politische Massenaktionen einer Massentheatertradition in Chile". Ha publicado artículos en revista de Chile, Argentina, Brasil, México, Estados Unidos, y Alemania. También participa como investigador del Archivo Virtual de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca- Castilla La Mancha con sede en España. Coordinador de la plataforma Estudios Teatrales Aplicados www.estudiosteatrales.cl


 

- Doctor en Estudios Teatrales, Universidad Libre de Berlín

Colegio de Graduados InterArt, Prof. guía: Dr. Dr. h. c. Erika Fischer-Lichte

 

- Prof. de teoría, historia y análisis, Departamento de Danza de la Universidad de Chile

-Miembro del Claustro Académico del Doctorado en Estética de la Universidad de Chile

-Prof. en la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chiile.

Prof. del Magíster en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile

 

Áreas de investigación

 

1. Teoría y análisis del teatro y la danza contemporáneos y del arte de performance

2.Perspectivas metodológicas de los Estudios Escénicos/Teatrales

3.Teatro de masas, cultura del cuerpo en el Estadio Nacional de Chile (1938-1977)

 

Andrés Grumann (http://andresgrumann.jimdo.com/), PhD in Theatre Studies, Freie Universität Berlín

 

Research fields:

  • Aesthetics and Theory of Performing Arts
  • Performing Analysis
  • Dance and Theater History and Historiography (XIXth y XXth Century)
  • Mass theater and body culture in Chile: "Amphitheatre National Stadium" (Cuarto Propio, 2012) 

 

He is currently working in an interdisciplinary research Project on performance, dance and theater Studies.

 

"Los estudios teatrales comprometen un grupo específico de reflexiones e investigaciones (teóricas, históricas y de análisis critico) interdiscisciplinarias respecto al acontecimiento artístico y cultural en su doble proceso: el de sus estrategias de producción y escenificación y el de su acontecer escénico. Este acontecer del acontecimiento (artístico y/o cultural) debe entenderse como un conjunto de experiencias performativas cuyo significado emerge desde un grupo de prácticas artísticas en particular y los fenómenos culturales en general. Metodológicamente emerge con fuerza la elaboración de una estética de la teatralidad/danzalidad que concentra su análisis en los aspectos de la escenificación y presencia de los cuerpos, las formas de re-presentación y los modos de percepción." (Andrés Grumann Sölter)

   

"Un estilo en danza surge de la conjunción entre un particular conocimiento del cuerpo y su movimiento. Para hablar de estilo en danza, entonces, hay que concentrarse en las perspectivas corporales y los conceptos y prácticas del movimiento de una forma dancística en general y un conjunto de artístas en particular. Detenerse en la dimensión estética de la danza para hablar con propiedad de un estilo de danza requiere una puesta de atención (percepción) en los cuerpos danzantes. La dimensión estética de un estilo en danza se va a interesar por la forma en que un artista relaciona la percepción con la re-presentación y la escenificación del cuerpo. Ambas formas de conocimiento (el corporal y kinético) mantienen múltiples entrelazamientos con el sistema socio-cultural que forma las corporalidades en un espacio-tiempo, con un conjunto de imaginarios, prejuicios e ideologías que co-forman a los cuerpos y sus movimientos. De este modo, los modos de entrelazamiento socio-cultural están siempre condicionados histórica y culturalmente, esto quiere decir, en los cuerpos en movimiento se articulan normas y prohibiciones, diversas convenciones y tradiciones, imaginarios e imprevistos. En resumen: en la escenificación de los cuerpos en movimiento se articula un particular conocimiento cultural y, asimismo, un conjunto de prácticas culturales específicas. Desde los estudios teatrales y de danza se le suele llamar a esta construcción abierta y cambiante como la danzalidad de la danza" (Andrés Grumann Sölter).

 

"Las futuras coreografías podrían, junto al descubrimiento de fraseos, rítmos y técnicas, enfocarse y dar crédito al conocimiento del cuerpo en movimiento sabiendo como ponerlo productivamente en escena". 


"Coreográfía, danza, movimiento y cuerpo entendido como práctica crítica."

 

"Coreografía como práctica colaborativa"